Una collettiva di voci visive nel mondo dell’arte contemporanea
DAL 27/09 AL 20/11/25 la mostra collettiva “Singolare plurale” organizzata dall’Associazione Altro Spazio D’arte presso il Macramè, nel cuore storico di Reggio Emilia in via Francesco Crispi, 3. Inaugurazione sabato 27 settembre alle ore 18.
Le opere, dei 19 artisti, qui riunite testimoniano la varietà dei linguaggi e delle sensibilità che animano la nostra comunità: ciascuna è un gesto autonomo, una dichiarazione personale, un punto di vista irripetibile. Insieme, queste singolarità compongono un panorama sfaccettato, capace di riflettere la complessità del presente attraverso pittura, fotografia, scultura e illustrazione.
Espongono gli artisti: Silvia Biondi, Barbara Bonacini, Davide Brunello, Melania Di Luigi, Stephanie Fano, Gabriele M. L. Ferrara, Annamaria Foglia, Luca Genovese, Marco Iori, Nawelles La Rosa, Francesco Marinaro, Giovanni Miale, Nicla Muolo, Fabio Pasquali, Giuseppe Rametta, Simona Rovesti, Alessandra Russo, Laura Silvestrini e Noemi Zanini.
La collettiva nasce dalla volontà di offrire uno spazio aperto all’autenticità e alla diversità dello sguardo individuale. Ogni artista presenta un’unica opera: una scelta consapevole che valorizza la forza espressiva del singolo all’interno di un contesto comune. “Singolare Plurale” intende essere un ritratto corale del nostro tempo, costruito da linguaggi visivi differenti ma complementari, capaci di generare un dialogo ricco e non lineare tra materia, immagine e pensiero.
«Dal punto di vista critico, “Singolare plurale” offre un’interessante riflessione sul rapporto tra individualità e comunità artistica. La scelta curatoriale di presentare una sola opera per ciascun artista costringe a un atto di sintesi incisivo: ogni lavoro diventa testimonianza autonoma, capace di restituire con immediatezza la visione e la sensibilità del suo autore. Allo stesso tempo, la giustapposizione delle opere compone un paesaggio corale, dove i diversi linguaggi – pittura, scultura, fotografia e illustrazione – si richiamano, si contraddicono e talvolta si completano.
Ciò che emerge non è un discorso lineare, ma una trama di contrasti e risonanze che riflette la complessità del presente. In questa pluralità, il visitatore non trova un messaggio univoco, ma un invito a interrogarsi sul valore dell’arte come strumento di confronto, di ascolto reciproco e di scoperta. È proprio in questa “tensione” tra singolare e plurale che la mostra rivela la sua forza: nel dimostrare come le differenze possano generare dialogo e come l’autenticità dei singoli sguardi diventi patrimonio collettivo». Giacomo Trovato
Con orgoglio vi invitiamo a partecipare a questo evento, certi che la varietà delle opere e la profondità dei messaggi sapranno offrire al pubblico un’esperienza di autentico arricchimento.
Ecco presentate tutte le opere in esposizione!
Illustrazione digitale, 297×420 mm
Anno 2025
Silvia Biondi (in arte Essebì) è un’illustratrice di storie per l’infanzia e ricordi importanti, e vive a Bologna. Dopo anni nel mondo della Fisica, si allontana dall’accademia per poter seguire il suo percorso. Disegna da quando ne ha memoria, ma è dal 2021 che ha fatto dell’illustrazione il suo lavoro, collaborando con case editrici e tante realtà indipendenti, interpretando il mondo che la circonda attraverso piccoli dettagli (i suoi preferiti!) ed emozioni ingombranti.
“ENSO”
Acrilico e cartapesta su tela – Formato 50×50 cm
“Simboleggia l’Universo come forza e unione
del Tutto”.
ENSO è affascinante per la sua forma semplice
e armonica che esprime forza e dinamismo.
Barbara Bonacini, nata a Reggio Emilia nel 1989, unisce creatività e spiritualità nel suo percorso artistico e personale. Fin da piccola l’arte è il suo linguaggio autentico, influenzata dal nonno artista e dalla madre creativa. Dopo il diploma al Liceo d’Arte Chierici, si forma come designer e arteterapeuta. Le sue opere, intuitive e simboliche, esplorano temi di ciclicità, spiritualità e connessione interiore. Ha esposto in prestigiose sedi ed è anche operatrice olistica.
“Rapsodia in blu”
Fotografia da cellulare Samsung S23 Ultra – Formato 29,7 x 42 cm
Anno 2024 – Prezzo 100 euro
«Ho sentito la necessità di intraprendere strade nuove che mi aiutino a crescere e mi diano maturità e saggezza. Sento la necessità di rallentare, di ascoltare i cambiamenti che il mio essere richiede.
Ho bisogno di scoprire il mio futuro. La fotografia aiuta a visualizzare le mie emozioni, ad osservarmi, a raccontare il mondo che mi circonda con la stessa meraviglia di un bambino. La fotografia aiuta ad emozionarmi. Le mie fotografie raccontano la mia storia. La fotografia aiuta la mia anima ad urlare.
Non sono un professionista e per questo motivo il mio percorso fotografico è intitolato Non sono fotografo® perché riflette rispetto, crescita ed un approccio umile verso l’Arte Fotografica.
Sono Davide Brunello un artista visivo nato a Vicenza nel 1972».
“La mercante di sogni”
Acrilico su tela -100×120 cm
Anno 2024 – Prezzo 920 euro
«Melania Di Luigi, nata in provincia di Firenze nel 1990, vivo e lavoro attualmente nella zona di Vinci, Toscana. Amante del disegno fin da piccola, mi diplomo nel 2009 presso l’Istituto d’Arte Moda e Costume di Montemurlo (PO), costruendo cosi` una base artistica che, tramite mostre, eventi culturali e collaborazioni sfocia, nel 2024, nel percorso con T-Affordable di TAIT GROUP SRL (Torino), con i quali mi sono aperta alla pittura ed ho iniziato a compiere i primi passi nell’arte contemporanea».
“Nobody is an island”
Tela applicata su compensato, Acrilico,chiodini e fili colorati – 50×67 cm
Anno 2025 – Non in vendita
«Mi chiamo Stephanie e abito a Carpi. Nella vita faccio di tutto e provo ad essere anche un artista. Ho scoperto la pittura come riscatto, ma alla fine è diventata il mio rifugio. I fili conduttori delle mie opere sono l’oro, la musica e la scrittura. Dipingo prevalentemente in acrilico in tecnica mista aggiungendo elementi di scarto come carta, fili, chiodi, tessuto, piccoli gioiellini. Perchè credo che nella vita tutti siamo stati lo scarto di qualcuno e la differenza la fa sempre chi ci raccoglie da terra e ci dona nuova vita».
SKULLAGABE – GABRIELE MARIA LIBORIO FERRARA
“Goth da Life”
Illustrazione digitale, Giclée 8C su Canon 180gr matt uncoated – 50X70 cm
SkullaGabe è l’identità creativa di Gabriele Maria Liborio Ferrara, illustratore e graphic designer siciliano trapiantato a Milano. Il suo lavoro si muove tra colori forti, forme nette e un’estetica pop che punta dritto all’occhio – e spesso anche alla coscienza. Con uno stile diretto e ironico, affronta temi come identità, diversità e libertà espressiva, dando vita a immagini che raccontano il presente con energia e spirito critico. Tra illustrazione, comunicazione visiva e autoproduzione, porta avanti progetti che mescolano arte e impegno. Ha fondato il progetto The Nissener e condivide gran parte del suo lavoro anche online, dove crea connessioni tra grafica, attualità e cultura visiva.
“Ensō” (円相)
Inchiostro sumi su carta da acquerello, 21×29,7 cm
Anno 2021 – Prezzo 70 euro
“Neko to chō” (猫と蝶)
Inchiostro sumi su carta da acquerello, 21×29,7 cm
Anno 2021 – Prezzo 70 euro
Annamaria Foglia è un’artista autodidatta che vive la pittura come esperienza di vita. Da anni si dedica alla cultura giapponese, tra studio e viaggi, trovando ispirazione nell’armonia tra forma e vuoto. Alle tecniche acriliche ha affiancato il Sumi-e e lo Shodō, arti tradizionali che ne hanno trasformato lo stile, rendendo la sua produzione più essenziale, profonda e meditativa.
“Dream within the Lines”
Illustrazione digitale – 41,7×49,7 cm
Anno 2024 – Prezzo 290 euro
“Dream within the Lines” esplora la vulnerabilità e la contemplazione attraverso la rappresentazione di una figura femminile nuda. La ragazza, con una posa raccolta e un’espressione pensierosa, sembra immersa nei suoi sogni e pensieri più profondi. Il contrasto tra la delicatezza del soggetto e la rigidità dello sfondo geometrico enfatizza la dualità tra l’interiorità e l’esteriorità, tra il sogno e la realtà.
«Mi chiamo Luca e sono un illustratore e graphic designer. Il mio percorso nasce dalla necessità di trasformare emozioni e stati d’animo in immagini. Dopo studi in Architettura, tatuaggio e grafica, ho sviluppato da autodidatta uno stile che unisce figure realistiche ad elementi astratti e simbolici. L’illustrazione è il mio spazio più libero: ogni tratto racconta ciò che sento, sogno, immagino»
MARCO IORI
Sculture realizzate con tecnica mista
“Lei sa”
Acquarello su carta 30×40 cm (inclusa cornice)
Anno 2025 Prezzo 150 euro
“Lei sa” è un omaggio alla conoscenza innata delle donne: quella che non ha bisogno di parole per essere riconosciuta.
«Nawelles La Rosa, autodidatta, vivo nell’entroterra sardo. Dipingo volti di donne usando l’acquarello, la tecnica che più mi appartiene. Amo la fluidità dell’acqua e del colore, che mi permette di raccontare emozioni, silenzi e intuizioni profonde. Ogni volto è un riflesso di storie custodite nell’anima femminile».
“CURA”
“GAIA”
“RIGENESI”
“Cura”
edizione 1/8 scultura in terracotta – base 18×14 cm altezza 20 cm
Anno 2023 – Prezzo 90 euro
“Gaia”
edizione 1/8 scultura in jesmonite base 20×16 cm altezza 20 cm
Anno 2024 – Prezzo 150 euro
“Rigenesi”
edizione 1/8 scultura in jesmonite base 26×13 cm altezza 10 cm
Anno 2023 – Prezzo 120 euro
Francesco Marinaro, scultore torinese noto nel panorama artistico per le sue sculture di scimmie. La sua ricerca artistica ruota attorno a questo emblematico animale che, nelle sue opere, assumono diversi significati. Rappresenta la parte primordiale e istintiva dell’uomo. Da forma ai sentimenti umani per ricordare la nostra vera natura, rappresentando sentimenti come l’amore universale, la rinascita interiore, la maternità. Talvolta ingabbia le scimmie all’interno di sagome antropiche come segno della repressione dei propri istinti primordiali.
“Dillo alla luna, sfogati”
tecnica mista su cartone telato 28×36 cm
Anno 2025 – Prezzo 150 euro
Nato a Manduria nel 1981 e cresciuto a Oria, dopo anni come disegnatore tecnico riscopre l’arte durante il Covid, realizzando opere ispirate alla natura e alla sostenibilità. Predilige l’acrilico e materiali di riciclo, creando anche sculture lignee e composizioni. Nel 2022 apre il “laboratorio artistico espositivo recupero creativo”. Partecipa a mostre, collabora con associazioni e sviluppa progetti legati a temi sociali e umanitari.
“Cleopatra”
Illustrazione digitale – 1080×1350 pixel
Anno 2025 – Prezzo 115 euro
Nimu Art nasce nel gennaio 2024, ma la primissima opera in formato digitale prende vita nel dicembre 2022. Nimu ha sempre avuto foglio e matita alla mano sin da piccola e crescendo ha sviluppato sempre di più la sua passione e una forte connessione per l’arte e il disegno.
«Da subito ho capito che per me è importante e mi piace trasmettere ogni tipo di emozione in chi vede le mie illustrazioni, suscitando e mostrando qualcosa e portando alla riflessione, in alcuni casi».
“Hedy Lamarr”
Stampa su carta e legno con disegno a mano in Uniposca e resina effetto vintage
Cornice vintage anni ‘30 – 92×83 cm
Questo quadro raffigura la star di Hollywood Hedy Lamarr che inventò il WI-FI.
Fabio Pasquali (Aosta, 1963) è un artista che unisce pittura mista su tela e arte digitale stampata su plexiglass. Con ironia e provocazione rielabora icone della cultura pop, fumetti e miti contemporanei, trasformandoli in opere che giocano con il confine tra sacro e profano, memoria e modernità. La sua ricerca esplora l’immaginario collettivo con uno stile originale e immediato.
“Il Volto del Futuro”
Tecnica mista su foglio d’acqua piovana solidificato – 42×29,7 cm – Anno 2025
Giuseppe Rametta, meglio conosciuto come Giusirames, Poeta e artista crea con: Acqua Solidificata; Amuchina, Acqua di Mare solidificata; studio e realizzazioni in 4 Dimensioni; Colori ad acqua, fosforescenti e fluorescenti, per creare effetti visivi mozzafiato che reagiscono alla luce e mutano nel tempo. Collaborazione con Museo di Arte Urbana Aumentata. Artisti Professionisti IAA/AIAP – UNESCO OFFICIAL PARTNER.
“Donne al sole”
Acrilico e olio, realizzato nello studio dell’artista, 50×80 cm
Prezzo 450 euro
Nasce a Guastalla (Reggio Emilia) dove tutt’ora vive e lavora. Si diploma all’Istituto d’arte G. Chierici di Reggio Emilia sezione metalli, poi si specializza a Vicenza in gemmologia e taglio delle pietre preziose. Ora continua nella sua ricerca artistica, esponendo i suoi lavori pittorici in gallerie private, ambienti pubblici e fiere d’arte.
ALESSANDRA RUSSO
“Analogica”
Acquerello e grafite
Anno 2024 – Prezzo 310 euro
Un’opera che rievoca la lentezza e la semplicità del passato attraverso il telefono analogico, simbolo di gesti autentici e interazioni umane, fissati come ricordo affettuoso.
Alessandra Russo, illustratrice e pittrice autodidatta, coltiva dal 2017 la passione per l’arte, sperimentando acquerello, grafite, inchiostro e pastelli secchi. Lo studio del colore e dell’anatomia si intreccia alla ricerca dell’essenza umana attraverso il ritratto, che va oltre la semplice copia. Le sue opere, uniche e fatte a mano, riflettono immaginazione, cultura, letteratura, cinema e i viaggi che hanno arricchito la sua visione artistica.
“Asian Girl”
Acquerello, 31×41 cm
Anno 2025
«Mi chiamo Kiby e ho scoperto l’acquerello durante il lockdown del 2020, da quel momento è iniziata una grande passione. Amo interpretare still life e paesaggi, ma oggi mi sto specializzando nel ritratto, esplorando la bellezza e l’espressività del volto umano. Quando dipingo, vivo emozioni intense che cerco di trasmettere a chi osserva le mie opere, creando connessioni silenziose tra colori e sentimenti».
NOEMI ZANINI
“Golden Whispers of Joy”
Tecnica mista su tela 60×80 cm
Anno 2024 – Prezzo 420 euro
“Golden Whispers of Joy” ritrae una figura femminile che unisce forza e sensualità. Tra ori e trame materiche, lo sguardo magnetico celebra resilienza e gioia interiore come luce che vibra tra corpo e spirito.
Noemi Zanini è una pittrice italiana che esplora la condizione femminile attraverso opere figurative arricchite da spray, UniPosca e colori acrilici. Ispirata allo Street e Pop Art, racconta donne complesse, forti, fragili e in continua rinascita. Le sue opere parlano di riscatto, luce e trasformazione, dando voce a chi sceglie di non restare più in silenzio.
BUONA MOSTRA!
